“京剧不就是中国的古典音乐？”“三级韵就是余叔岩先生留给京剧的宝藏。”昨晚，京剧名家王珮瑜登上2026上海夏季音乐节MISA TALK的舞台，以“三级韵”剖析京剧作为中国本土古典音乐的内核，围绕舞台深耕、少儿戏曲美育、人工智能浪潮下传统艺术的存续等问题侃侃而谈，分享国粹当代传承的思索与探索。
分享会现场（蔡磊磊 摄）下同
京剧是属于中国的古典音乐
“京剧本就是属于中国人的古典音乐。”在王珮瑜看来，京剧在两百余年间形成了一套自成体系的声腔逻辑，以西皮、二黄为曲调主干，以湖广音、中州韵为根基，历经岁月打磨最终成就京剧跨越两百年的韵味绵长。
身为京剧余派创始人余叔岩第四代传人，她为乐迷和市民细细讲解余先生的“三级韵”：“连续数个同声调的汉字，在念白与唱腔之中，要分出高、中、低三层音域，由此避开声调平铺直叙的弊病。”她用口语里常说的“好好好”举例，同样的三个字，借着三级韵的音调起伏，从日常口语升华为回味无穷的韵白。这份依托汉字本身造就的音乐智慧，亦是西方歌剧难以复刻的中国传统戏曲独有的优势。
正所谓“千斤话白四两唱”，在现场她还示范了《赵氏孤儿》中的经典念白，字音跌宕起伏，腔调抑扬婉转。谈及京剧独有的中式审美，王珮瑜援引戏曲理论家齐如山的“有声必歌，无动不舞”。在她看来，正是三级韵和各种程式化曲牌，将人的心绪藏于字音顿挫之间，成就了写意淡然的东方美学。
为让观众切身感受念白魅力，王珮瑜现场教学，五分钟让人喜提“惊提、怒沉、喜展眉”这套京剧“表情包”。台下，既有慕名而来的普通市民，也有追随王珮瑜多年的资深戏迷，更多的是古典乐爱好者。原本是来看当晚黯声合唱团演出的赵先生，为王珮瑜诙谐幽默又深入浅出地讲解“留步”，他说：“MISA的有趣之处就在于总能带给你意想不到的惊喜。”
口传心授在AI时代更显珍贵
如今的王珮瑜不仅是京剧演员，还是瑜音社“京剧小科班”的王校长。她在用心打磨舞台剧目的同时，办“科班”传播京剧，依托短视频平台做戏曲普及。正所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，如今，“京剧小科班”常年在读学员逾百名，不少孩子先后斩获“小白玉兰”“小梅花”奖。
余叔岩先生的处世态度始终指引着自己——爱惜羽毛、严控演出质量，收徒审慎，留白的时间用于艺术探索。不惑之年后，王珮瑜愈发领会其中深意：做人做事不必强求激进，学会四两拨千斤；舞台从来不会恒久属于某一个人。前辈留下的，不只是唱腔技艺，更是通透从容的人生哲学。
当下，AI席卷各行各业，问她是否担心被AI替代？她看得通透：“AI离我们很近又很远。很近，是因为人工智能早已融入日常；很远，是因为京剧极度依靠演员的现场诠释，表演者独有的气息、灵气与情绪细节，机器无法复刻，AI只能充当辅助工具，永远取代不了台上的戏曲演员。”
她透露，团队此前也曾打造过数字人形象，但数字形象缺少真人鲜活的表演和细微的表情，未必能传达情感，不可能替代真人演员。不仅如此，少儿戏曲教学更是AI难以涉足的领域，她说：“学戏讲究口传心授，身段唱腔都需要老师面对面纠正，线下教学的价值在智能时代愈发珍贵。”
这场特别的MISA TALK打破了交响乐和京剧之间的壁垒，也让传统国粹于繁华都市的夏夜焕新，为城市平添一缕醇厚悠长的梨园余韵。
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